Arte, Cine & Música

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos ha sido un éxito de ventas durante más de cinco décadas, con traducciones a 34 idiomas.Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, "una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides".Su popularidad sigue vigente por el estilo directo y sencillo y la habilidad del autor para hacernos llegar el mensaje con claridad.

Diseño gráfico: Sigredo ChácónTomo I. El casabe 47 páginasTomo II. La curiara 63 páginasTomo III. El tambor 63Empaque en forma de caja.

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dadá destruyó una visión del arte construida a lo largo de siglos e hizo...

Goya. Ochenta y dos años de vida que atraviesan toda la segunda mitad del Setecientos y se internan en los primeros lustros del Ochocientos. Un hombre que expresa a todo un pueblo. Una inmensa obra en dibujos y en pinturas que narra toda la historia más secreta de este pueblo y al mismo tiempo abre de par en par las puertas a las más revolucionarias manifestaciones del arte contemporáneo, desde el Impresionismo, al Expresionismo y al Surrealismo.

Drawings and sketches : catalogue of an exhibition at the Department of Prints and Drawings in the British Museum.  ________ Dibujos y bocetos : catálogo de una exposición en el Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico.

The Spaniard Joan Miró, whose centennial we celebrate this year, is one of a small number of artists who contributed decisively to the modern spirit. The most gifted painter to be associated with Surrealism, Miró pursued an essential art, creating a universe of great intensity where humor is never far away; freedom and rigor, poetry and craft are combined in a unique manner.Argentaria recognizes that few institutions in the world have done as much as The Museum of Modern Art to promote the work of Miró. Among the first to recognize his genius, the Museum included Miró prominently in its pioneer exhibition of 1936,""Fantastic Art, Dada, Surrealism," and five years later, in 1941, mounted the first major museum retrospective of the artist's oeuvre. 

En 1798, Goya decoró la cúpula y las bóvedas de la ermita dedicada a San Antonio de Padua, que acababa de ser construída a la orilla del Manzanares, paseo favorito de los Madrileños. Se le encargó que representara al santo en el momento en que resucita a un muerto, para que éste pueda declarar inocente a un hombre injustamente acusado de asesinato. Habiendo recibido amplia libertad para realizar a su gusto esta obra, imagina para la cúpula, una composición circular animada en extremo. El milagro se produce ante una multitud en la que el pintor ha representado los tipos humanos más característicos, mientras puebla los arcos y las bóvedas laterales con ángeles de hermosos rostros carnales y rutilantes vestiduras. Goya se entrega al trabajo con verdadero frenesí, haciéndose conducir al lugar por un coche que le lleva a la madrugada y le recoge a la noche completamente agotado. Le bastaron ciento veinte días para terminar la gran decoración mural. En esta obra, en que se anuncia ya toda la pintura moderna, se muestra más libre, más potente que en ninguna otra, haciendo resplandecer toda la riqueza de su arte.

Peter Paul Rubens define la pintura barroca en su doble vertiente formal e ideológica. En un repaso a su amplia producción y variada temática, podremos comprender el ideario político-cultural de las monarquías europeas y comprobar el carácter didáctico-religioso que para la iglesia católica reformista tuvo el arte.  Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.

Este volumen, uno de los más suntuosos jamás publicados sobre dibujos, contiene casi 300 láminas a todo color, cada una de las cuales, a su manera, valida e ilumina la afirmación de Vasari. Su amplitud -desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las joyas de Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Durero, pasando por las obras de maestros modernos como Picasso, Henry Moore y Giacometti- lo convierte en una importante historia del arte por derecho propio.

Now, for the first time, all thirty-three Renoir masterpieces currently in the collection of the Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts, are brought together in one volume and illuminated by a compelling portrait of Clark, drawn from his never-before-published diary.

"Magritte" represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonne that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of Rene Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for "Time" magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, "Magritte" makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.