Arte, Cine & Música

He aquí un avance más en nuestro propósito de contribuir a la difusión y divulgación integral de la obra y del pensamiento de Alejandro Otero. Como complemento de la publicación Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico, que recoge el amplio mosaico conformado por la opinión crítica internacional en torno a su obra, este volumen ofrece un compendio del rico cuerpo teórico producto de la reflexión en torno al arte desarrollada a lo largo de su vida por este extraordinario artista venezolano.

Publicado con motivo de una exposición que plantea por primera vez "las obras pioneras que Picasso y Braque produjeron en diálogo entre sí". Con un amplio y detallado estudio de William Rubin. Incluye una extensa cronología ilustrada y anotada, una amplia bibliografía y una asombrosa colección de láminas en color.

Neglected and ridiculed most of his lifetime, Paul Cezanneis now regarded as probably the greatest - and certainly the most influential - painter of the last 100 years. Since his death in 1906, scarcely any major artist has been unaffected by some aspect of his work, and almost every importantmodern movement stems ultimately from him.

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos ha sido un éxito de ventas durante más de cinco décadas, con traducciones a 34 idiomas.Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, "una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides".Su popularidad sigue vigente por el estilo directo y sencillo y la habilidad del autor para hacernos llegar el mensaje con claridad.

Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan. Un excelente volumen que ofrece una mirada completa y única al proceso creativo de Dylan, así como a su forma, orgánica y libre, de grabar las canciones. Es la única obra que cuenta las historias que se esconden tras las 492 canciones que ha publicado, desde su álbum epónimo de 1962 hasta Shadows In The Night, de 2015, incluyendo todos los temas descartados de los álbumes de estudio. En una revisión cronológica, los autores detallan el origen de sus melodías y sus textos, los procesos de grabación en el estudio, los instrumentos utilizados y la miríada de músicos y productores que han ofrecido su contribución a la larga y admirable trayectoria de Dylan. Contenido Crónica de un repertorio 6La banda sonora de un joven cantautor 8John H. Hammond, un cazatalentos genial 11The Bootlegs Series 12La Minnesota Hotel Tape 14De Bob Dylan 16 hasta Shadows In The Night 690Anexos 696 Autores Philippe Margotin ha escrito numerosos libros sobre música, incluidas las biografías de U2, Radiohead y The Rolling Stones. Jean-Michel Guesdon es compositor, músico, ingeniero de sonido y productor. Su talento le da una perspectiva única sobre la obra de Dylan. Juntos han escrito Todo sobre los Beatles. Viven en París.

Esta fresca y minuciosa historia de la arquitectura mundial es una inspiradora odisea a través de cinco mil años de magníficas construcciones, desde la antigua Sumeria hasta las espectaculares torres de vidrio y acero de los rascacielos actuales. Analiza las obras maestras de arquitectos como Palladio, Le Corbusier, Antonio Gaudí o Frank Lloyd Wright, entre otros, y sus biografías. Una colección sin precedentes de fotografías, ilustraciones y planos, combinada con un texto ameno, crean una historia de la arquitectura memorable, comentada con pasión y detalle. Un libro excepcional que gustará tanto al entendido como al aficionado a la arquitectura.

William Niño Araque

La presente recopilación es una especie de retrospectiva, de cronología, de desfile de ideas fervorosas, agudas y cercanas sobre el artista. Esta compilación celebra a Otero, pero al mismo tiempo es una prueba más de la devoción de muchas personas, críticos e intelectuales, nacidos en estas tierras y en otras más lejanas que, sin importar las fronteras, encontraron en él un vivo resplandor, un creador que paso a paso hizo preguntas y halló espléndidas soluciones espaciales, dinámicas y colosales.

Se trata de un trabajo impecable de fotografías sobre la Universidad Central de Venezuela (UCV). El libro muestra los lugares más emblemáticos, y otros no tan conocidos, de esta importante universidad venezolana, siempre en un diálogo solidario entre la naturaleza, la arquitectura y las obras de arte diseminadas por todo el recinto universitario. La UCV fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, este libro trata de mostrar a través de sus imágenes el valor de ese patrimonio.

Diseño de la portada: Sense/ Net, Andy Disl and Brigit Reber

SOBRE LA AUTORA YOLANDA PANTIN  (Caracas, 1954) es poeta, editora y autora de libros para niños. Tiene trece libros de poesía publicados. En 2014 aparece su poesía reunida en la editorial Pre-Textos, con el título País. En 2015 le fue otorgado en México el premio Poetas del Mundo...

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Salvat Editores, Alianza editorial

Diseño gráfico: John Lange / Guillemo Salas. Obras de Barbaro Rivas en La Colección Mercantil.

Un recorrido visual por la obra de uno de los mayores genios que ha dado nuestro país. De la originalidad estética de la Sagrada Familia a la exaltación de las líneas curvas y las ondulaciones constantes de la Casa Milá de Barcelona.

Salvat Editores, Alianza editorial

Restituyendo el espesor cultural de nuestra tradición, María Elena Ramos se interroga por nuestro presente. Por un mundo en el que las formulaciones del pensamiento y de las artes necesitan dar curso a la disonancia, al titubeo, a la duda, como momentos constitutivos de sus formulaciones. (...)...

“Klaus Honnef intenta realizar el primer inventario completo del arte contemporáneo. Comenzando por el arte de los «Nuevos Salvajes» a finales de los años 70, presenta las múltiples tendencias de los años 80. Esta reedición revisada ofrece un resumen de las tendencias actuales en el mundo...

" La Colección de Fotografía de la Fundación para la Cultura Urbana, abarca desde los inicios del daguerrotipo hasta la contemporaneidad; a través de ella y específicamente desde el núcleo temático destinado al retrato en Venezuela, las distintas etapas se perfilan como modos de actuación y...

"En conversaciones que comienzan en 1971 y terminan en 2009, Allen habla de todas las facetas de la realización cinematográfica a través del prisma de su propio trabajo, así como del mundo del cine en general, y al hacerlo revela el desarrollo de un artista a lo largo de su carrera. Habla de sus...

Sala Cadafe. Diseño gráfico: Nedo M.F., Luis Giraldo, Aixa Díaz. Exposición Nº 17. Catálogo Nº 45

Salvat Editores, Alianza editorial

Salvat Editores, Alianza editorial

ABOUT THE AUTHOR Anthony Everitt   (Born 31 January 1940), is a British author. He publishes regularly in The Guardian and The Financial Times. He worked in literature and visual arts. He was Secretary-General of the Arts Council of Great Britain. He is a visiting professor in the...

“La presente edición nace de la aspiración de recorrer tópicos vitales para la comprewnsión de las práctica contemporáneas y la reinvención de aquellas experiencias resguardadas por la historiografia del arte susceptibles de ser reelaboradas para su desmitificación y resemantización....

“Hasta hace poco, la inmensa fama que Rodin (1840 - 1917)  logró alcanzar ya en vida, opacó la verdadera riqueza y novedad de su obra, y distrajo de la subversión que se verifica en ella. Hoy se descubre que la escultura de Rodin no cabe en el ámbito artístico del siglo XIX, y que su arte es el...

Diseño gráfico: John Lange, Pedro Mancilla, Pedro Quintero y Guillermo Salas. Exposición Nº 13. Catálogo Nº 13.

De la amplitud y profundidad de la aportación de  Erwin Panofsky a la historia de la cultura occidental ,  dan buena prueba los estudios que componen este volumen, El significado en las artes visuales, y que él mismo reunió en forma de libro. De la teoría de las proporciones a la visión...

Con Historia del gusto, Galvano della Volpe formula una teoría orgánica de la literatura en el marco de la estética materialista y marxista. Afirma el valor racional, y no sentimental, de la obra artística (véase el capítulo primero, "Crítica de la "imaginación" poética"). El carácter racional...

Catálogo desplegable. Exposición Nº 199. Catálogo Nº 142

Diseño gráfico John Lange / Guillemo Salas

“La obra pictórica de Paul Gauguin, un artista cuyo proyecto creador es fruto de una ruptura con el mundo que le condicionaba y que intentó justificarla tanto con el pincel como con la pluma, no puede ser realmente comprendida sino se tiene en cuenta su obra literaria, sobre todo en su sentido...

Exposición Nº 110. Catálogo Nº 105

Diseño gráfico John Lange/ Guillermo Salas

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

Salvat Editores, Alianza editorial

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

Exposición Nº 22. Catálogo Nº 24

“El arte efímero es el resultado de una serie de técnicas que, más que fabricar objetos, genera producciones; su valor, como obra, reside precisamente en ser consumido, literalmente, en una experiencia comunicativa que agota la obra. Y el arte de relación es per se, paradigma de lo efímero y, en...

Diseño gráfico: John Lange, Ricardo Nuñez. Exposición Nº 198. Catálogo Nº 142

“Esta obra está dirigida a varias generaciones que conocieron y vivieron la época más hermosa del romanticismo musical: la época del bolero, por la cual hoy sentimos profunda nostalgia, no queriendo aceptar jamás que haya pasado al recuerdo. En ella se hace una historia cuidadosamente estudiada...

La elaboración de este manual estuvo a cargo de los siguientes miembros del Departamento de Investigación de la Galería de Arte Nacional: Lucila Anzola Guera, Manuel Hernández Serrano, Aidée Espinoza, Elizabeth Viloria de Montilla

“¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorías, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que sí podemos asegurar es que...

“PETROLEOS DE VENEZUELA S.A. se complace en editar el presente libro del renombrado artista caraqueño Jacobo Borges, "La Montaña y su Tiempo" es una obra singular. Mezcla de crónica de la ciudad y de alegato ecológico, constituye un llamado sincero y ameno a favor de la humanización de la vida...

Mexican Modern Painting  brings together 80 key works by more than 40 Mexican artists from the early 20th century, a period of immense creativity in the region, driven in part by its artists' desire to forge an aesthetic identity that would define Mexico as a nation. -state. The paintings...

Autores: Novalis. F. Schiller, F. y A. M. A Schlegel, H.von Kleist, F. Hölderlin “En los estudios sobre estética y teoría del arte de nuestros días ha adquirido el Romanticismo alemán una nueva actualidad, suscitada por la revisión cada vez más adecuada de sus presupuestos, lo profundo de su...

“El proyecto: Este libro emerge como resultado de más de un año de trabajo que llevó a cabo Alejandro Otero. a partir de mayo de 1987, en el Centro Científico IBM de Venezuela en calidad de investigador visitante. No es frecuente que un artista asuma tal papel en un instituto de desarrollo...

Diseño gráfico: John Lange. Exposición Nº 43. Catálogo Nº 43

"En la historia contemporánea es raro que alguien pueda ver con sus propios ojos modificarse una ciudad según el plan concebido desde el origen." Esta afirmación hecha por Maurice Rotival en el libro "Caracas en Tres Tiempos" dejaba sólo como excepciones a París con el Barón Haussmann, a...

SOBRE EL AUTOR  Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840- Meudon, 17 de noviembre de 1917), fue un escultor francés. Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo xix en Francia. Lo anterior no...

Diseño gráfico: John Lange Exposición Nº 34. Catálogo Nº 34

La pintura encarnada La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac. Estos “pensamientos sueltos” sobre la pintura tienen un hilo conductor: una lectura de la Obra maestra deconocida de Balzac, relato que funciona como un mito y admite una multiplicidad de acercamientos. Mito sobre el origen,...

El libro propone la revisión de experiencias intangibles, específicamente la danza y la performance, como formas sociales de comunicación en sus múltiples y complejas dimensiones: el fenómeno de la migración, el uso de performance en las protestas en Venezuela, los procesos artísticos en la...

SOBRE EL AUTOR Graziano Gasparini Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela y Premio Nacional de Arquitectura. Profesor Titular de Historia de la Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Fundador y director del Centro de Investigaciones...

“En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las...

Dirección Guadalupe Burelli

Photo Poche (Foto-Bolsillo): el objetivo de esta colección es ofrecer libros de fotografías cuidadosamente impresos en formatos manejables y a precios asequibles a cualquier persona interesada en un medio de reconocida importancia. La fotografía es una fuente inagotable de material, que abarca...

HISTORIAS - LECCIONES PARA TOCAR COMO UN PROFESIONAL - HÉROES DE LA GUITARRA - CUIDADOS DE LA GUITARRA.  Enciclopedia completa de la guitarra es una guía exhaustiva, profusamente ilustrada, de la guitarra moderna de rock y pop, que abarca su historia y evolución, a la vez que describe los instrumentos más importantes de los siglos xx y xxI, junto con sus creadores e intérpretes. Incluye información acerca del equipo utilizado por los mejores artistas, además de lecciones para quienes quieran sonar como sus héroes musicales.  Este libro abarca los instrumentos más importantes construidos en todo el mundo y contiene fotografías de muchas guitarras acústicas y eléctricas, raras y valiosas, así como de las estrellas que las tocan.  Conozca las guitarras que hicieron bailar al mundo. Descubra datos íntimos de la vida y la carrera de sus músicos favoritos. Estudie e imite las técnicas de sus ídolos. Descubra cómo la guitarra ha llegado a dominar la música popular actual.  ¡Todo lo que necesita está en sus manos!

Comienza a partir de 1938, cuando el pintor obtuvo aquella beca del Gobierno (…) para estudiar muralismo en México. Se destaca como característica técnica de todo ese primer tiempo el especial tratamiento que le dio a la materia plástica, aplicándola como si se tratase de una pasta muy seca...

“Tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci es, en realidad, una recopilación de textos escritos por el artista llevada a cabo por Francesco de Melzi. Éstos habían sido escritos por Da Vinci para sus discípulos y aprendices, y con ellos pretendía transmitirles el fruto de su experiencia,...

Recopilado y presentado por Jacques Sternberg, Alex Grall / Rassemblés et présentés par Jacques Sternberg, Alex Grall