Arte, Cine & Música

Coordinación general Ester Crespin, Elizabeth Gunz

Coordinación Patricia Velásco

Coordinación Editorial Jacqueline Goldberg

"La búsqueda de toda la vida de Giorgio Morandi de su visión poética en bodegones y paisajes, así como en grabados y aguafuertes, le ha otorgado posición profundamente venerada en la historia del arte moderno. Este volumen presenta la obra de este privado y enigmático artista boloñés del siglo...

Goya. Ochenta y dos años de vida que atraviesan toda la segunda mitad del Setecientos y se internan en los primeros lustros del Ochocientos. Un hombre que expresa a todo un pueblo. Una inmensa obra en dibujos y en pinturas que narra toda la historia más secreta de este pueblo y al mismo tiempo abre de par en par las puertas a las más revolucionarias manifestaciones del arte contemporáneo, desde el Impresionismo, al Expresionismo y al Surrealismo.

La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene toda la información necesaria para crear excelentes fotografías en color, con datos sobre las últimas tecnologías, incluidas las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales. 

Diseño gráfico: John Lange Exposición Nº 34. Catálogo Nº 34

Esta fresca y minuciosa historia de la arquitectura mundial es una inspiradora odisea a través de cinco mil años de magníficas construcciones, desde la antigua Sumeria hasta las espectaculares torres de vidrio y acero de los rascacielos actuales. Analiza las obras maestras de arquitectos como Palladio, Le Corbusier, Antonio Gaudí o Frank Lloyd Wright, entre otros, y sus biografías. Una colección sin precedentes de fotografías, ilustraciones y planos, combinada con un texto ameno, crean una historia de la arquitectura memorable, comentada con pasión y detalle. Un libro excepcional que gustará tanto al entendido como al aficionado a la arquitectura.

Epoca contemporánea.Diseño gráfico Mateo Manaure. Este libro forma parte de una edición especial, Móvil de Venezuela. Dedicado Juan J. Gabaldón

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos ha sido un éxito de ventas durante más de cinco décadas, con traducciones a 34 idiomas.Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, "una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides".Su popularidad sigue vigente por el estilo directo y sencillo y la habilidad del autor para hacernos llegar el mensaje con claridad.

“El caballo de batalla de los estudiosos del pasado es el orden, probable, que rige los acontecimientos de la Historia.¿Existe realmente este orden? ¿Es lícita la actitud del historiador empeñado en definir la manera de pensar de una y hacer de una época y su evolución lógica hacia otra manera...

Con Historia del gusto, Galvano della Volpe formula una teoría orgánica de la literatura en el marco de la estética materialista y marxista. Afirma el valor racional, y no sentimental, de la obra artística (véase el capítulo primero, "Crítica de la "imaginación" poética"). El carácter racional...

El arte bizantino, los motivos y la iconografía del arte religioso ortodoxo de Oriente, es de una riqueza extraordinaria. A pesar de ello, nos resulta menos conocido de lo que merecen su calidad y tradición. Desde los albores del cristianismo, con una historia de siglos, las manifestaciones...

La elaboración de este manual estuvo a cargo de los siguientes miembros del Departamento de Investigación de la Galería de Arte Nacional: Lucila Anzola Guera, Manuel Hernández Serrano, Aidée Espinoza, Elizabeth Viloria de Montilla

En cada una de las páginas de este libro, que presenta una colección completamente nueva de ilusiones ópticas, encontrarás una vertiginosa variedad de enigmas visuales.Aquí, los objetos se desvanecen ante tus ojos, las líneas rectas se curvan y los elementos estáticos se levantan y desplazan por...

Slesin and Cliff (French Style and English Style) with their coauthor and photographer from Caribbean Style look at the richness, diversity, and never-ending romance of how the Japanese live today, as expressed through interior design. 770 full-color photographs. / Slesin y Cliff (French Style e English Style) con su coautor y fotógrafo de Caribbean Style examinan la riqueza, la diversidad y el romanticismo sin fin de cómo viven los japoneses hoy en día, expresado a través del diseño de interiores. 770 fotografías a todo color.

The Spaniard Joan Miró, whose centennial we celebrate this year, is one of a small number of artists who contributed decisively to the modern spirit. The most gifted painter to be associated with Surrealism, Miró pursued an essential art, creating a universe of great intensity where humor is never far away; freedom and rigor, poetry and craft are combined in a unique manner.Argentaria recognizes that few institutions in the world have done as much as The Museum of Modern Art to promote the work of Miró. Among the first to recognize his genius, the Museum included Miró prominently in its pioneer exhibition of 1936,""Fantastic Art, Dada, Surrealism," and five years later, in 1941, mounted the first major museum retrospective of the artist's oeuvre. 

Photo Poche (Foto-Bolsillo): el objetivo de esta colección es ofrecer libros de fotografías cuidadosamente impresos en formatos manejables y a precios asequibles a cualquier persona interesada en un medio de reconocida importancia. La fotografía es una fuente inagotable de material, que abarca...

Exposición Nº 22. Catálogo Nº 24

UN HOMENAJE A DON ANDRES BELLO En noviembre de este año Venezuela, y con ella todo el mundo hispánico, se apresta a celebrar el bicentenario del nacimiento de nuestro insigne humanista Don Andrés Bello. La Asociación Venezolana Amigos del Arte Colonial, guardiana y rectora de la Quinta...

Exposición Nº 110. Catálogo Nº 105

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Klimt.

El libro propone la revisión de experiencias intangibles, específicamente la danza y la performance, como formas sociales de comunicación en sus múltiples y complejas dimensiones: el fenómeno de la migración, el uso de performance en las protestas en Venezuela, los procesos artísticos en la...

“Leer a Mariana Figarella, hoy, es volver la mirada a una década convulsa, conflictiva, a veces sin rostro preciso: los años ochenta. Su palabra no sólo retrató su momento: fue su radiografía. Por eso en muchas ocasiones fue lapidaria. Eso no gustó. Abrió heridas y dejó zanjas que todavía...

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

“PETROLEOS DE VENEZUELA S.A. se complace en editar el presente libro del renombrado artista caraqueño Jacobo Borges, "La Montaña y su Tiempo" es una obra singular. Mezcla de crónica de la ciudad y de alegato ecológico, constituye un llamado sincero y ameno a favor de la humanización de la vida...

Práctico e interesante para cualquier persona del ámbito de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Este libro no aspira a ser un trabajo definitivo. En cierta manera, se inició hace muchos años, cuando conocí a Rafael Monasterios y senti admiración por su obra. Desde entonces comencé el estudio de sa pintura, la que fui siguiendo con fervor. Me pude dar cuenta de que en algunos momentos...

La pintura encarnada La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac. Estos “pensamientos sueltos” sobre la pintura tienen un hilo conductor: una lectura de la Obra maestra deconocida de Balzac, relato que funciona como un mito y admite una multiplicidad de acercamientos. Mito sobre el origen,...

En 1798, Goya decoró la cúpula y las bóvedas de la ermita dedicada a San Antonio de Padua, que acababa de ser construída a la orilla del Manzanares, paseo favorito de los Madrileños. Se le encargó que representara al santo en el momento en que resucita a un muerto, para que éste pueda declarar inocente a un hombre injustamente acusado de asesinato. Habiendo recibido amplia libertad para realizar a su gusto esta obra, imagina para la cúpula, una composición circular animada en extremo. El milagro se produce ante una multitud en la que el pintor ha representado los tipos humanos más característicos, mientras puebla los arcos y las bóvedas laterales con ángeles de hermosos rostros carnales y rutilantes vestiduras. Goya se entrega al trabajo con verdadero frenesí, haciéndose conducir al lugar por un coche que le lleva a la madrugada y le recoge a la noche completamente agotado. Le bastaron ciento veinte días para terminar la gran decoración mural. En esta obra, en que se anuncia ya toda la pintura moderna, se muestra más libre, más potente que en ninguna otra, haciendo resplandecer toda la riqueza de su arte.

Tanto el XV como el XVI son dos siglos extraordinarios para la historia, la cultura y el arte de Europa. En unas pocas generaciones, las escuelas de las diversas naciones alcanzan su apogeo, con una emocionante serie de maestros y de grandes obras. Este volumen reúne, ilustra y celebra las...

"En la historia contemporánea es raro que alguien pueda ver con sus propios ojos modificarse una ciudad según el plan concebido desde el origen." Esta afirmación hecha por Maurice Rotival en el libro "Caracas en Tres Tiempos" dejaba sólo como excepciones a París con el Barón Haussmann, a...

Diseño gráfico: John Lange. Exposición Nº 43. Catálogo Nº 43

SOBRE EL AUTOR Graziano Gasparini Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela y Premio Nacional de Arquitectura. Profesor Titular de Historia de la Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Fundador y director del Centro de Investigaciones...

Recopilado y presentado por Jacques Sternberg, Alex Grall / Rassemblés et présentés par Jacques Sternberg, Alex Grall

"Magritte" represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonne that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of Rene Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for "Time" magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, "Magritte" makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.

With 80 illustrations, including 50 color plates 7 sketches in red crayon8 sketches on blue ground and 15 drawings.

El fusilamiento del emperador Maximiliano de México el 19 de junio de 1867. 1867. conmocionó a toda Europa. Aristócrata de la familia Habsburgo. Maximiliano se había instalado en el poder en México en 1864 después de que un trío de potencias europeas, encabezadas por Napoleón III de Francia,...

Este volumen, uno de los más suntuosos jamás publicados sobre dibujos, contiene casi 300 láminas a todo color, cada una de las cuales, a su manera, valida e ilumina la afirmación de Vasari. Su amplitud -desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las joyas de Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Durero, pasando por las obras de maestros modernos como Picasso, Henry Moore y Giacometti- lo convierte en una importante historia del arte por derecho propio.

• Casos de estudio realizados por artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores. Secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación. • Información práctica sobre propiedades y sostenibilidad. • Una lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca de muestras.

Examines Matisse's impact on modern art as well as examining his career, techniques, aesthetics, and stages of artistic development.

n this richly illustrated book, all the paintings, sculptures, drawings, and cutouts in the collection, and a generous selection of the prints and design objects, are discussed in penetrating and scholarly commentaries, and a fall catalog of the works provides extensive notes and a wealth of comparative and documentary illustrations. The texts offer much new information and some revisions of previously accepted chronology, derived from documents and correspondence recently made available.

He aquí un avance más en nuestro propósito de contribuir a la difusión y divulgación integral de la obra y del pensamiento de Alejandro Otero. Como complemento de la publicación Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico, que recoge el amplio mosaico conformado por la opinión crítica internacional en torno a su obra, este volumen ofrece un compendio del rico cuerpo teórico producto de la reflexión en torno al arte desarrollada a lo largo de su vida por este extraordinario artista venezolano.

Coordinación Editorial Alberto Márquez

Mexican Modern Painting  brings together 80 key works by more than 40 Mexican artists from the early 20th century, a period of immense creativity in the region, driven in part by its artists' desire to forge an aesthetic identity that would define Mexico as a nation. -state. The paintings...