Arte, Cine & Música

Este libro sobre la obra escultórica de Francisco Narváez fue gestándose durante largo tiempo, debido a un factor de tipo personal: la relación de estrecha amistad que me une con el artista desde hace muchos años. Tal circunstancia me obligó a situarme en una perspectiva muy estricta, centrada...

Diseño gráfico: Sigredo ChácónTomo I. El casabe 47 páginasTomo II. La curiara 63 páginasTomo III. El tambor 63Empaque en forma de caja.

Dirección Guadalupe Burelli

The Spaniard Joan Miró, whose centennial we celebrate this year, is one of a small number of artists who contributed decisively to the modern spirit. The most gifted painter to be associated with Surrealism, Miró pursued an essential art, creating a universe of great intensity where humor is never far away; freedom and rigor, poetry and craft are combined in a unique manner.Argentaria recognizes that few institutions in the world have done as much as The Museum of Modern Art to promote the work of Miró. Among the first to recognize his genius, the Museum included Miró prominently in its pioneer exhibition of 1936,""Fantastic Art, Dada, Surrealism," and five years later, in 1941, mounted the first major museum retrospective of the artist's oeuvre. 

Con la colaboración gráfica de Alvaro Sotillo e impreso bajo los auspicios de C.A. Tabacalera Nacional

Epoca contemporánea.Diseño gráfico Mateo Manaure. Este libro forma parte de una edición especial, Móvil de Venezuela. Dedicado Juan J. Gabaldón

... una referencia esencial tanto para artistas como para estudiosos". Roselee Goldberg, historiadora del arte de la performance, crítica y escritora Una colección original, diversa y de gran alcance. Fusco, destacado artista y teórico, ha editado un libro que explora la vitalidad y diversidad...

Now, for the first time, all thirty-three Renoir masterpieces currently in the collection of the Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts, are brought together in one volume and illuminated by a compelling portrait of Clark, drawn from his never-before-published diary.

William Niño Araque

Esta obra reúne el destacado e inédito trabajo del fotógrafo venezolano de comienzos del siglo XX Bernardo Díaz Báez, quien a través de su lente congeló las imágenes de la cultura e idiosincrasia de un país desconocido por muchos, para enriquecer el patrimonio histórico y visual venezolano.

Coordinación general Ester Crespin, Elizabeth Gunz

El fusilamiento del emperador Maximiliano de México el 19 de junio de 1867. 1867. conmocionó a toda Europa. Aristócrata de la familia Habsburgo. Maximiliano se había instalado en el poder en México en 1864 después de que un trío de potencias europeas, encabezadas por Napoleón III de Francia,...

Publicado con motivo de una exposición que plantea por primera vez "las obras pioneras que Picasso y Braque produjeron en diálogo entre sí". Con un amplio y detallado estudio de William Rubin. Incluye una extensa cronología ilustrada y anotada, una amplia bibliografía y una asombrosa colección de láminas en color.

Este libro no aspira a ser un trabajo definitivo. En cierta manera, se inició hace muchos años, cuando conocí a Rafael Monasterios y senti admiración por su obra. Desde entonces comencé el estudio de sa pintura, la que fui siguiendo con fervor. Me pude dar cuenta de que en algunos momentos...

"Magritte" represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonne that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of Rene Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for "Time" magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, "Magritte" makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.

La pintura encarnada La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac. Estos “pensamientos sueltos” sobre la pintura tienen un hilo conductor: una lectura de la Obra maestra deconocida de Balzac, relato que funciona como un mito y admite una multiplicidad de acercamientos. Mito sobre el origen,...

Coordinación Editorial Jacqueline Goldberg

Coordinación Patricia Velásco

Coordinación Editorial Alberto Márquez

La presente recopilación es una especie de retrospectiva, de cronología, de desfile de ideas fervorosas, agudas y cercanas sobre el artista. Esta compilación celebra a Otero, pero al mismo tiempo es una prueba más de la devoción de muchas personas, críticos e intelectuales, nacidos en estas tierras y en otras más lejanas que, sin importar las fronteras, encontraron en él un vivo resplandor, un creador que paso a paso hizo preguntas y halló espléndidas soluciones espaciales, dinámicas y colosales.

Martin-Gropius-Bau

Diseño de la portada: Angelika Muthesius

Este volumen, uno de los más suntuosos jamás publicados sobre dibujos, contiene casi 300 láminas a todo color, cada una de las cuales, a su manera, valida e ilumina la afirmación de Vasari. Su amplitud -desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las joyas de Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Durero, pasando por las obras de maestros modernos como Picasso, Henry Moore y Giacometti- lo convierte en una importante historia del arte por derecho propio.

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos ha sido un éxito de ventas durante más de cinco décadas, con traducciones a 34 idiomas.Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, "una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides".Su popularidad sigue vigente por el estilo directo y sencillo y la habilidad del autor para hacernos llegar el mensaje con claridad.

“El proyecto: Este libro emerge como resultado de más de un año de trabajo que llevó a cabo Alejandro Otero. a partir de mayo de 1987, en el Centro Científico IBM de Venezuela en calidad de investigador visitante. No es frecuente que un artista asuma tal papel en un instituto de desarrollo...

La Enciclopedia Ilustrada d ofrece una amplia visión de conjunto de los instrumentos musicales del mundo, desde los inventos más arcaicos de las sociedades antiguas y primitivas, hasta los más modernos medios de expresión musical de alta tecnología. Más de 1000 ilustraciones a todo color y...

He aquí un avance más en nuestro propósito de contribuir a la difusión y divulgación integral de la obra y del pensamiento de Alejandro Otero. Como complemento de la publicación Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico, que recoge el amplio mosaico conformado por la opinión crítica internacional en torno a su obra, este volumen ofrece un compendio del rico cuerpo teórico producto de la reflexión en torno al arte desarrollada a lo largo de su vida por este extraordinario artista venezolano.

Diseño de la portada: Sense/ Net, Andy Disl and Brigit Reber

Diseño: Peter Feierabend

Recopilado y presentado por Jacques Sternberg, Alex Grall / Rassemblés et présentés par Jacques Sternberg, Alex Grall

Slesin and Cliff (French Style and English Style) with their coauthor and photographer from Caribbean Style look at the richness, diversity, and never-ending romance of how the Japanese live today, as expressed through interior design. 770 full-color photographs. / Slesin y Cliff (French Style e English Style) con su coautor y fotógrafo de Caribbean Style examinan la riqueza, la diversidad y el romanticismo sin fin de cómo viven los japoneses hoy en día, expresado a través del diseño de interiores. 770 fotografías a todo color.

Goya. Ochenta y dos años de vida que atraviesan toda la segunda mitad del Setecientos y se internan en los primeros lustros del Ochocientos. Un hombre que expresa a todo un pueblo. Una inmensa obra en dibujos y en pinturas que narra toda la historia más secreta de este pueblo y al mismo tiempo abre de par en par las puertas a las más revolucionarias manifestaciones del arte contemporáneo, desde el Impresionismo, al Expresionismo y al Surrealismo.

En 1798, Goya decoró la cúpula y las bóvedas de la ermita dedicada a San Antonio de Padua, que acababa de ser construída a la orilla del Manzanares, paseo favorito de los Madrileños. Se le encargó que representara al santo en el momento en que resucita a un muerto, para que éste pueda declarar inocente a un hombre injustamente acusado de asesinato. Habiendo recibido amplia libertad para realizar a su gusto esta obra, imagina para la cúpula, una composición circular animada en extremo. El milagro se produce ante una multitud en la que el pintor ha representado los tipos humanos más característicos, mientras puebla los arcos y las bóvedas laterales con ángeles de hermosos rostros carnales y rutilantes vestiduras. Goya se entrega al trabajo con verdadero frenesí, haciéndose conducir al lugar por un coche que le lleva a la madrugada y le recoge a la noche completamente agotado. Le bastaron ciento veinte días para terminar la gran decoración mural. En esta obra, en que se anuncia ya toda la pintura moderna, se muestra más libre, más potente que en ninguna otra, haciendo resplandecer toda la riqueza de su arte.

Fotografías: Daniella Chappard, Fran Beaufrand y Alexander Apostol

Este museo, fundado e inaugurado el día 6 de agosto de 1942, bajo la administración del Presidente Santos es hoy dependencia de la Universidad Nacional. Germán Arciniegas, quien entonces ejercía con brillo y lujo el Ministerio de Educación Nacional, con clara visión comprendió la importancia y...

Un recorrido visual por la obra de uno de los mayores genios que ha dado nuestro país. De la originalidad estética de la Sagrada Familia a la exaltación de las líneas curvas y las ondulaciones constantes de la Casa Milá de Barcelona.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Klimt.

"En la historia contemporánea es raro que alguien pueda ver con sus propios ojos modificarse una ciudad según el plan concebido desde el origen." Esta afirmación hecha por Maurice Rotival en el libro "Caracas en Tres Tiempos" dejaba sólo como excepciones a París con el Barón Haussmann, a...

SOBRE EL AUTOR Graziano Gasparini Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela y Premio Nacional de Arquitectura. Profesor Titular de Historia de la Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Fundador y director del Centro de Investigaciones...

Diseño gráfico John Lange/ Guillermo Salas

SOBRE LA AUTORA YOLANDA PANTIN  (Caracas, 1954) es poeta, editora y autora de libros para niños. Tiene trece libros de poesía publicados. En 2014 aparece su poesía reunida en la editorial Pre-Textos, con el título País. En 2015 le fue otorgado en México el premio Poetas del Mundo...

Diseño gráfico John Lange / Guillemo Salas

Diseño gráfico: John Lange / Guillemo Salas. Obras de Barbaro Rivas en La Colección Mercantil.