Arte, Cine & Música

Catálogo desplegable. Exposición Nº 199. Catálogo Nº 142

Se trata de un trabajo impecable de fotografías sobre la Universidad Central de Venezuela (UCV). El libro muestra los lugares más emblemáticos, y otros no tan conocidos, de esta importante universidad venezolana, siempre en un diálogo solidario entre la naturaleza, la arquitectura y las obras de arte diseminadas por todo el recinto universitario. La UCV fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, este libro trata de mostrar a través de sus imágenes el valor de ese patrimonio.

Salvat Editores, Alianza editorial

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" La Colección de Fotografía de la Fundación para la Cultura Urbana, abarca desde los inicios del daguerrotipo hasta la contemporaneidad; a través de ella y específicamente desde el núcleo temático destinado al retrato en Venezuela, las distintas etapas se perfilan como modos de actuación y...

Paul Gauguin (París, 1848-Islas Marquesas, 1903), se inició en la pintura bajo la influencia de Cézanne, aunque después supo encontrar su propio camino con una obra colorista y de formas cada vez más simples.Su espíritu viajero le llevó a Tahití donde creó sus obras más conocidas y murió en la más absoluta pobreza.

La elaboración de este manual estuvo a cargo de los siguientes miembros del Departamento de Investigación de la Galería de Arte Nacional: Lucila Anzola Guera, Manuel Hernández Serrano, Aidée Espinoza, Elizabeth Viloria de Montilla

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Con Historia del gusto, Galvano della Volpe formula una teoría orgánica de la literatura en el marco de la estética materialista y marxista. Afirma el valor racional, y no sentimental, de la obra artística (véase el capítulo primero, "Crítica de la "imaginación" poética"). El carácter racional...

“Tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci es, en realidad, una recopilación de textos escritos por el artista llevada a cabo por Francesco de Melzi. Éstos habían sido escritos por Da Vinci para sus discípulos y aprendices, y con ellos pretendía transmitirles el fruto de su experiencia,...

ABOUT THE AUTHOR Anthony Everitt   (Born 31 January 1940), is a British author. He publishes regularly in The Guardian and The Financial Times. He worked in literature and visual arts. He was Secretary-General of the Arts Council of Great Britain. He is a visiting professor in the...

"En conversaciones que comienzan en 1971 y terminan en 2009, Allen habla de todas las facetas de la realización cinematográfica a través del prisma de su propio trabajo, así como del mundo del cine en general, y al hacerlo revela el desarrollo de un artista a lo largo de su carrera. Habla de sus...

“La obra pictórica de Paul Gauguin, un artista cuyo proyecto creador es fruto de una ruptura con el mundo que le condicionaba y que intentó justificarla tanto con el pincel como con la pluma, no puede ser realmente comprendida sino se tiene en cuenta su obra literaria, sobre todo en su sentido...

UN HOMENAJE A DON ANDRES BELLO En noviembre de este año Venezuela, y con ella todo el mundo hispánico, se apresta a celebrar el bicentenario del nacimiento de nuestro insigne humanista Don Andrés Bello. La Asociación Venezolana Amigos del Arte Colonial, guardiana y rectora de la Quinta...

Neglected and ridiculed most of his lifetime, Paul Cezanneis now regarded as probably the greatest - and certainly the most influential - painter of the last 100 years. Since his death in 1906, scarcely any major artist has been unaffected by some aspect of his work, and almost every importantmodern movement stems ultimately from him.

Photo Poche (Foto-Bolsillo): el objetivo de esta colección es ofrecer libros de fotografías cuidadosamente impresos en formatos manejables y a precios asequibles a cualquier persona interesada en un medio de reconocida importancia. La fotografía es una fuente inagotable de material, que abarca...

El estudio de nuestro pasado colonial ha sido materia que ha adquirido un importante impulso en estas últimas décadas. Escritores, cronistas, historiadores y estudiosos han ido desempolvando abundantes materiales para solicitar en ellos la verdad de nuestra nacionalidad. Si nos remontamos a...

Examines Matisse's impact on modern art as well as examining his career, techniques, aesthetics, and stages of artistic development.

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dadá destruyó una visión del arte construida a lo largo de siglos e hizo...

De la amplitud y profundidad de la aportación de  Erwin Panofsky a la historia de la cultura occidental ,  dan buena prueba los estudios que componen este volumen, El significado en las artes visuales, y que él mismo reunió en forma de libro. De la teoría de las proporciones a la visión...

Restituyendo el espesor cultural de nuestra tradición, María Elena Ramos se interroga por nuestro presente. Por un mundo en el que las formulaciones del pensamiento y de las artes necesitan dar curso a la disonancia, al titubeo, a la duda, como momentos constitutivos de sus formulaciones. (...)...

“El arte efímero es el resultado de una serie de técnicas que, más que fabricar objetos, genera producciones; su valor, como obra, reside precisamente en ser consumido, literalmente, en una experiencia comunicativa que agota la obra. Y el arte de relación es per se, paradigma de lo efímero y, en...

“En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las...

“El caballo de batalla de los estudiosos del pasado es el orden, probable, que rige los acontecimientos de la Historia.¿Existe realmente este orden? ¿Es lícita la actitud del historiador empeñado en definir la manera de pensar de una y hacer de una época y su evolución lógica hacia otra manera...

“¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorías, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que sí podemos asegurar es que...

“Hasta hace poco, la inmensa fama que Rodin (1840 - 1917)  logró alcanzar ya en vida, opacó la verdadera riqueza y novedad de su obra, y distrajo de la subversión que se verifica en ella. Hoy se descubre que la escultura de Rodin no cabe en el ámbito artístico del siglo XIX, y que su arte es el...

Autores: Novalis. F. Schiller, F. y A. M. A Schlegel, H.von Kleist, F. Hölderlin “En los estudios sobre estética y teoría del arte de nuestros días ha adquirido el Romanticismo alemán una nueva actualidad, suscitada por la revisión cada vez más adecuada de sus presupuestos, lo profundo de su...

“Leer a Mariana Figarella, hoy, es volver la mirada a una década convulsa, conflictiva, a veces sin rostro preciso: los años ochenta. Su palabra no sólo retrató su momento: fue su radiografía. Por eso en muchas ocasiones fue lapidaria. Eso no gustó. Abrió heridas y dejó zanjas que todavía...

Pierre-Auguste Renoir was an artist in the fullest sense of the word. This book, The Crown Art Library showcases some of the artist's most beloved works and gives a brief overview of his life. A quick glance at this book tells you that Renoir's favorite subject was always people. In fact, it is possible to select an entire series of masterpieces from Renoir's works without including even one landscape--something that would be impossible with any of the other Impressionists. The people created by Renoir are always filled with the warm joy of simply being alive. Of the many illustrations in this book, most are in color, allowing us to both study and participate in the "joie de vivre" that Renoir, more than any other artist, communicated to the world.

With 80 illustrations, including 50 color plates 7 sketches in red crayon8 sketches on blue ground and 15 drawings.

What Is Modern Painting? answers the questions most often asked about the nature and the purposes of modern art and provides the basis for a greater appreciation of the more "advanced" and "difficult" paintings of our day. The book emphasizes the direct enjoyment of individual works, offering a broad selection of paintings produced from the late nineteenth century to the present in related groupings accompanied by explanatory texts.  _____________  ¿Qué es la pintura moderna? responde a las preguntas más frecuentes sobre la naturaleza y los propósitos del arte moderno y sienta las bases para una mayor apreciación de la pintura más "avanzada" y "difícil" de nuestros días. El libro hace hincapié en el disfrute directo de obras individuales, ofreciendo una amplia selección de pinturas producidas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad en agrupaciones relacionadas acompañadas de textos explicativos. 

En cada una de las páginas de este libro, que presenta una colección completamente nueva de ilusiones ópticas, encontrarás una vertiginosa variedad de enigmas visuales.Aquí, los objetos se desvanecen ante tus ojos, las líneas rectas se curvan y los elementos estáticos se levantan y desplazan por...

“La presente edición nace de la aspiración de recorrer tópicos vitales para la comprewnsión de las práctica contemporáneas y la reinvención de aquellas experiencias resguardadas por la historiografia del arte susceptibles de ser reelaboradas para su desmitificación y resemantización....

“Esta obra está dirigida a varias generaciones que conocieron y vivieron la época más hermosa del romanticismo musical: la época del bolero, por la cual hoy sentimos profunda nostalgia, no queriendo aceptar jamás que haya pasado al recuerdo. En ella se hace una historia cuidadosamente estudiada...

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

SOBRE EL AUTOR  Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840- Meudon, 17 de noviembre de 1917), fue un escultor francés. Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo xix en Francia. Lo anterior no...

Práctico e interesante para cualquier persona del ámbito de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

• Casos de estudio realizados por artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores. Secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación. • Información práctica sobre propiedades y sostenibilidad. • Una lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca de muestras.

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic.

Una guía que incluye 150 proyectos que le enseñan cómo mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos incluyen diversos géneros, equipo e información técnica sobre las tomas fotográficas, así como las instrucciones precisas para captar el mejor momento con su cámara. Con consejos para editar y presentar sus trabajos y para cursar la información más adecuada y dar los primeros pasos en su carrera. Vivimos en una época de grandes cambios e incertidumbres en el mundo de la fotografía. Muchas de las opciones para la imagen fotográfica se encuentran en franco declive y las alternativas, que inevitablemente existirán en el mundo virtual, están poco desarrolladas y apenas reciben financiación. A pesar de ello, la fotografía nunca se ha encontrado en una encrucijada más apasionante. La nueva generación de fotógrafos será la que dé sentido a la tecnología y la use para transmitir el poder único de la imagen a un público todavía más amplio. Para aquellos que estén interesados en dedicarse a la fotografía, este libro les ofrece una serie de ejercicios que mejorarán sus habilidades y su conocimiento de lo que realmente significa ser fotógrafo, al tiempo que les ayudará a decidir sobre el tipo adecuado de curso en función de sus intereses.

Comienza a partir de 1938, cuando el pintor obtuvo aquella beca del Gobierno (…) para estudiar muralismo en México. Se destaca como característica técnica de todo ese primer tiempo el especial tratamiento que le dio a la materia plástica, aplicándola como si se tratase de una pasta muy seca...

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

“PETROLEOS DE VENEZUELA S.A. se complace en editar el presente libro del renombrado artista caraqueño Jacobo Borges, "La Montaña y su Tiempo" es una obra singular. Mezcla de crónica de la ciudad y de alegato ecológico, constituye un llamado sincero y ameno a favor de la humanización de la vida...

"La búsqueda de toda la vida de Giorgio Morandi de su visión poética en bodegones y paisajes, así como en grabados y aguafuertes, le ha otorgado posición profundamente venerada en la historia del arte moderno. Este volumen presenta la obra de este privado y enigmático artista boloñés del siglo...

Don Quijote y Sancho Panza, Romeo y Julieta Ulises, Hamlet, Macbeth... La Mancha y los molinos de viento, Verona, el Mediterráneo de la mitología y el Hades, Elsinor... Utopía y realidad, el amor imposible, el largo regreso a casa, la duda los celos... Los personajes, los escenarios y los temas...

Tan importante como aquello que se representa en una obra de arte es la forma el soporte. las técnicas- de hacerlo y desde luego, la maestría del artista para extraer las mejores posibilidades expresivas del medio elegido. El presente volumen, enormemente informativo y con más de 400 imágenes...

Una completa historia del arte en ocho volúmenes que nos ayudan a comprender obras, artistas y movimientos a través de tres grandes capítulos temáticos: Las palabras clave, como los movimientos artísticos, las técnicas específicas, las innovaciones, el desarrollo cultural, los conceptos...

El arte bizantino, los motivos y la iconografía del arte religioso ortodoxo de Oriente, es de una riqueza extraordinaria. A pesar de ello, nos resulta menos conocido de lo que merecen su calidad y tradición. Desde los albores del cristianismo, con una historia de siglos, las manifestaciones...

En 1956 Mariano Picón-Salas se adelantó a escribir un profético juicio: "Venezuela debe rescatar la un poco perdida obra de Emilio Boggio, ya que además de su valor intrínseco, ella influyó considerablemente en el cambio de nuestra plástica a partir de 1920. Está en el tránsito que conduce...

Peter Paul Rubens define la pintura barroca en su doble vertiente formal e ideológica. En un repaso a su amplia producción y variada temática, podremos comprender el ideario político-cultural de las monarquías europeas y comprobar el carácter didáctico-religioso que para la iglesia católica reformista tuvo el arte.  Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.

Esta fresca y minuciosa historia de la arquitectura mundial es una inspiradora odisea a través de cinco mil años de magníficas construcciones, desde la antigua Sumeria hasta las espectaculares torres de vidrio y acero de los rascacielos actuales. Analiza las obras maestras de arquitectos como Palladio, Le Corbusier, Antonio Gaudí o Frank Lloyd Wright, entre otros, y sus biografías. Una colección sin precedentes de fotografías, ilustraciones y planos, combinada con un texto ameno, crean una historia de la arquitectura memorable, comentada con pasión y detalle. Un libro excepcional que gustará tanto al entendido como al aficionado a la arquitectura.

HISTORIAS - LECCIONES PARA TOCAR COMO UN PROFESIONAL - HÉROES DE LA GUITARRA - CUIDADOS DE LA GUITARRA.  Enciclopedia completa de la guitarra es una guía exhaustiva, profusamente ilustrada, de la guitarra moderna de rock y pop, que abarca su historia y evolución, a la vez que describe los instrumentos más importantes de los siglos xx y xxI, junto con sus creadores e intérpretes. Incluye información acerca del equipo utilizado por los mejores artistas, además de lecciones para quienes quieran sonar como sus héroes musicales.  Este libro abarca los instrumentos más importantes construidos en todo el mundo y contiene fotografías de muchas guitarras acústicas y eléctricas, raras y valiosas, así como de las estrellas que las tocan.  Conozca las guitarras que hicieron bailar al mundo. Descubra datos íntimos de la vida y la carrera de sus músicos favoritos. Estudie e imite las técnicas de sus ídolos. Descubra cómo la guitarra ha llegado a dominar la música popular actual.  ¡Todo lo que necesita está en sus manos!

El libro propone la revisión de experiencias intangibles, específicamente la danza y la performance, como formas sociales de comunicación en sus múltiples y complejas dimensiones: el fenómeno de la migración, el uso de performance en las protestas en Venezuela, los procesos artísticos en la...

Las figurinas de barro, que en su origen fueron representadoras de poderes y deidades primitivas, legaron por herencia sus virtudes a la imaginería espontánea venezolana. El barro quemado bajo el designio de fuerzas telúricas y secretos ancestrales y modelado a la medida de la invención creadora...

"Una magnifica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos'' Jeffrey P. Nesker Guionista/Director/Montador

El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pintó. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, Bosch desarrolló un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satánico, ilustró tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictórico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginación medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno.

La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene toda la información necesaria para crear excelentes fotografías en color, con datos sobre las últimas tecnologías, incluidas las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales. 

Drawings and sketches : catalogue of an exhibition at the Department of Prints and Drawings in the British Museum.  ________ Dibujos y bocetos : catálogo de una exposición en el Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico.

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

SOBRE EL AUTOR Alfredo Armas Alfonzo (Clarines, Estado Anzoátegui, Venezuela, 1921 - Caracas, Venezuela, 1990) fue un escritor, crítico, editor e historiador venezolano. Es tomado como un precursor del “realismo mágico”.

Diseño gráfico: John Lange Exposición Nº 34. Catálogo Nº 34

Diseño gráfico: John Lange. Exposición Nº 43. Catálogo Nº 43

Sala Cadafe. Diseño gráfico: Nedo M.F., Luis Giraldo, Aixa Díaz. Exposición Nº 17. Catálogo Nº 45

Diseño gráfico: John Lange, Ricardo Nuñez. Exposición Nº 198. Catálogo Nº 142

Exposición Nº 110. Catálogo Nº 105

Exposición Nº 22. Catálogo Nº 24

n this richly illustrated book, all the paintings, sculptures, drawings, and cutouts in the collection, and a generous selection of the prints and design objects, are discussed in penetrating and scholarly commentaries, and a fall catalog of the works provides extensive notes and a wealth of comparative and documentary illustrations. The texts offer much new information and some revisions of previously accepted chronology, derived from documents and correspondence recently made available.

Mexican Modern Painting  brings together 80 key works by more than 40 Mexican artists from the early 20th century, a period of immense creativity in the region, driven in part by its artists' desire to forge an aesthetic identity that would define Mexico as a nation. -state. The paintings...