Arte, Cine & Música

Martin-Gropius-Bau

What Is Modern Painting? answers the questions most often asked about the nature and the purposes of modern art and provides the basis for a greater appreciation of the more "advanced" and "difficult" paintings of our day. The book emphasizes the direct enjoyment of individual works, offering a broad selection of paintings produced from the late nineteenth century to the present in related groupings accompanied by explanatory texts.  _____________  ¿Qué es la pintura moderna? responde a las preguntas más frecuentes sobre la naturaleza y los propósitos del arte moderno y sienta las bases para una mayor apreciación de la pintura más "avanzada" y "difícil" de nuestros días. El libro hace hincapié en el disfrute directo de obras individuales, ofreciendo una amplia selección de pinturas producidas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad en agrupaciones relacionadas acompañadas de textos explicativos. 

Fotografías: Daniella Chappard, Fran Beaufrand y Alexander Apostol

“¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorías, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que sí podemos asegurar es que...

Diseño gráfico John Lange / Guillemo Salas

Sala Cadafe. Diseño gráfico: Nedo M.F., Luis Giraldo, Aixa Díaz. Exposición Nº 17. Catálogo Nº 45

Esta obra reúne el destacado e inédito trabajo del fotógrafo venezolano de comienzos del siglo XX Bernardo Díaz Báez, quien a través de su lente congeló las imágenes de la cultura e idiosincrasia de un país desconocido por muchos, para enriquecer el patrimonio histórico y visual venezolano.

Diseño gráfico John Lange/ Guillermo Salas

“Tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci es, en realidad, una recopilación de textos escritos por el artista llevada a cabo por Francesco de Melzi. Éstos habían sido escritos por Da Vinci para sus discípulos y aprendices, y con ellos pretendía transmitirles el fruto de su experiencia,...

568 fotografías tomadas desde el año 1998 en las calles de Caracas.

The introduction traces the history of Netherlandish painting, leading up to the burst of creativity at the time when the Dutch became independent of Spanish domination. Each centre of activity is described in detail, and the relationships between the artists are explained. __________ La introducción recorre la historia de la pintura neerlandesa hasta el estallido de creatividad que se produjo en el momento en que los Países Bajos se independizaron de la dominación española.  Se describe detalladamente cada centro de actividad y se explican las relaciones entre los artistas. 

Diseño de la portada: Angelika Muthesius

Tan importante como aquello que se representa en una obra de arte es la forma el soporte. las técnicas- de hacerlo y desde luego, la maestría del artista para extraer las mejores posibilidades expresivas del medio elegido. El presente volumen, enormemente informativo y con más de 400 imágenes...

“El proyecto: Este libro emerge como resultado de más de un año de trabajo que llevó a cabo Alejandro Otero. a partir de mayo de 1987, en el Centro Científico IBM de Venezuela en calidad de investigador visitante. No es frecuente que un artista asuma tal papel en un instituto de desarrollo...

Peter Paul Rubens define la pintura barroca en su doble vertiente formal e ideológica. En un repaso a su amplia producción y variada temática, podremos comprender el ideario político-cultural de las monarquías europeas y comprobar el carácter didáctico-religioso que para la iglesia católica reformista tuvo el arte.  Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.

Drawings and sketches : catalogue of an exhibition at the Department of Prints and Drawings in the British Museum.  ________ Dibujos y bocetos : catálogo de una exposición en el Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico.

El estudio de nuestro pasado colonial ha sido materia que ha adquirido un importante impulso en estas últimas décadas. Escritores, cronistas, historiadores y estudiosos han ido desempolvando abundantes materiales para solicitar en ellos la verdad de nuestra nacionalidad. Si nos remontamos a...

Pierre-Auguste Renoir was an artist in the fullest sense of the word. This book, The Crown Art Library showcases some of the artist's most beloved works and gives a brief overview of his life. A quick glance at this book tells you that Renoir's favorite subject was always people. In fact, it is possible to select an entire series of masterpieces from Renoir's works without including even one landscape--something that would be impossible with any of the other Impressionists. The people created by Renoir are always filled with the warm joy of simply being alive. Of the many illustrations in this book, most are in color, allowing us to both study and participate in the "joie de vivre" that Renoir, more than any other artist, communicated to the world.

“En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las...

Salvat Editores, Alianza editorial

Comienza a partir de 1938, cuando el pintor obtuvo aquella beca del Gobierno (…) para estudiar muralismo en México. Se destaca como característica técnica de todo ese primer tiempo el especial tratamiento que le dio a la materia plástica, aplicándola como si se tratase de una pasta muy seca...

Salvat Editores, Alianza editorial

SOBRE EL AUTOR Alfredo Armas Alfonzo (Clarines, Estado Anzoátegui, Venezuela, 1921 - Caracas, Venezuela, 1990) fue un escritor, crítico, editor e historiador venezolano. Es tomado como un precursor del “realismo mágico”.

Publicado con motivo de una exposición que plantea por primera vez "las obras pioneras que Picasso y Braque produjeron en diálogo entre sí". Con un amplio y detallado estudio de William Rubin. Incluye una extensa cronología ilustrada y anotada, una amplia bibliografía y una asombrosa colección de láminas en color.

Paul Gauguin (París, 1848-Islas Marquesas, 1903), se inició en la pintura bajo la influencia de Cézanne, aunque después supo encontrar su propio camino con una obra colorista y de formas cada vez más simples.Su espíritu viajero le llevó a Tahití donde creó sus obras más conocidas y murió en la más absoluta pobreza.

Diseño gráfico: John Lange, Ricardo Nuñez. Exposición Nº 198. Catálogo Nº 142

Este libro sobre la obra escultórica de Francisco Narváez fue gestándose durante largo tiempo, debido a un factor de tipo personal: la relación de estrecha amistad que me une con el artista desde hace muchos años. Tal circunstancia me obligó a situarme en una perspectiva muy estricta, centrada...

En 1956 Mariano Picón-Salas se adelantó a escribir un profético juicio: "Venezuela debe rescatar la un poco perdida obra de Emilio Boggio, ya que además de su valor intrínseco, ella influyó considerablemente en el cambio de nuestra plástica a partir de 1920. Está en el tránsito que conduce...

Este museo, fundado e inaugurado el día 6 de agosto de 1942, bajo la administración del Presidente Santos es hoy dependencia de la Universidad Nacional. Germán Arciniegas, quien entonces ejercía con brillo y lujo el Ministerio de Educación Nacional, con clara visión comprendió la importancia y...

Mexican Modern Painting  brings together 80 key works by more than 40 Mexican artists from the early 20th century, a period of immense creativity in the region, driven in part by its artists' desire to forge an aesthetic identity that would define Mexico as a nation. -state. The paintings...

Coordinación Editorial Alberto Márquez

He aquí un avance más en nuestro propósito de contribuir a la difusión y divulgación integral de la obra y del pensamiento de Alejandro Otero. Como complemento de la publicación Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico, que recoge el amplio mosaico conformado por la opinión crítica internacional en torno a su obra, este volumen ofrece un compendio del rico cuerpo teórico producto de la reflexión en torno al arte desarrollada a lo largo de su vida por este extraordinario artista venezolano.

n this richly illustrated book, all the paintings, sculptures, drawings, and cutouts in the collection, and a generous selection of the prints and design objects, are discussed in penetrating and scholarly commentaries, and a fall catalog of the works provides extensive notes and a wealth of comparative and documentary illustrations. The texts offer much new information and some revisions of previously accepted chronology, derived from documents and correspondence recently made available.

Examines Matisse's impact on modern art as well as examining his career, techniques, aesthetics, and stages of artistic development.

• Casos de estudio realizados por artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores. Secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación. • Información práctica sobre propiedades y sostenibilidad. • Una lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca de muestras.

Este volumen, uno de los más suntuosos jamás publicados sobre dibujos, contiene casi 300 láminas a todo color, cada una de las cuales, a su manera, valida e ilumina la afirmación de Vasari. Su amplitud -desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las joyas de Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Durero, pasando por las obras de maestros modernos como Picasso, Henry Moore y Giacometti- lo convierte en una importante historia del arte por derecho propio.

El fusilamiento del emperador Maximiliano de México el 19 de junio de 1867. 1867. conmocionó a toda Europa. Aristócrata de la familia Habsburgo. Maximiliano se había instalado en el poder en México en 1864 después de que un trío de potencias europeas, encabezadas por Napoleón III de Francia,...

With 80 illustrations, including 50 color plates 7 sketches in red crayon8 sketches on blue ground and 15 drawings.

"Magritte" represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonne that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of Rene Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for "Time" magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, "Magritte" makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.