Arte, Cine & Música

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos ha sido un éxito de ventas durante más de cinco décadas, con traducciones a 34 idiomas.Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, "una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides".Su popularidad sigue vigente por el estilo directo y sencillo y la habilidad del autor para hacernos llegar el mensaje con claridad.

Diseño gráfico: Sigredo ChácónTomo I. El casabe 47 páginasTomo II. La curiara 63 páginasTomo III. El tambor 63Empaque en forma de caja.

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dadá destruyó una visión del arte construida a lo largo de siglos e hizo...

Goya. Ochenta y dos años de vida que atraviesan toda la segunda mitad del Setecientos y se internan en los primeros lustros del Ochocientos. Un hombre que expresa a todo un pueblo. Una inmensa obra en dibujos y en pinturas que narra toda la historia más secreta de este pueblo y al mismo tiempo abre de par en par las puertas a las más revolucionarias manifestaciones del arte contemporáneo, desde el Impresionismo, al Expresionismo y al Surrealismo.

Drawings and sketches : catalogue of an exhibition at the Department of Prints and Drawings in the British Museum.  ________ Dibujos y bocetos : catálogo de una exposición en el Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico.

The Spaniard Joan Miró, whose centennial we celebrate this year, is one of a small number of artists who contributed decisively to the modern spirit. The most gifted painter to be associated with Surrealism, Miró pursued an essential art, creating a universe of great intensity where humor is never far away; freedom and rigor, poetry and craft are combined in a unique manner.Argentaria recognizes that few institutions in the world have done as much as The Museum of Modern Art to promote the work of Miró. Among the first to recognize his genius, the Museum included Miró prominently in its pioneer exhibition of 1936,""Fantastic Art, Dada, Surrealism," and five years later, in 1941, mounted the first major museum retrospective of the artist's oeuvre. 

En 1798, Goya decoró la cúpula y las bóvedas de la ermita dedicada a San Antonio de Padua, que acababa de ser construída a la orilla del Manzanares, paseo favorito de los Madrileños. Se le encargó que representara al santo en el momento en que resucita a un muerto, para que éste pueda declarar inocente a un hombre injustamente acusado de asesinato. Habiendo recibido amplia libertad para realizar a su gusto esta obra, imagina para la cúpula, una composición circular animada en extremo. El milagro se produce ante una multitud en la que el pintor ha representado los tipos humanos más característicos, mientras puebla los arcos y las bóvedas laterales con ángeles de hermosos rostros carnales y rutilantes vestiduras. Goya se entrega al trabajo con verdadero frenesí, haciéndose conducir al lugar por un coche que le lleva a la madrugada y le recoge a la noche completamente agotado. Le bastaron ciento veinte días para terminar la gran decoración mural. En esta obra, en que se anuncia ya toda la pintura moderna, se muestra más libre, más potente que en ninguna otra, haciendo resplandecer toda la riqueza de su arte.

Peter Paul Rubens define la pintura barroca en su doble vertiente formal e ideológica. En un repaso a su amplia producción y variada temática, podremos comprender el ideario político-cultural de las monarquías europeas y comprobar el carácter didáctico-religioso que para la iglesia católica reformista tuvo el arte.  Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.

Este volumen, uno de los más suntuosos jamás publicados sobre dibujos, contiene casi 300 láminas a todo color, cada una de las cuales, a su manera, valida e ilumina la afirmación de Vasari. Su amplitud -desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las joyas de Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Durero, pasando por las obras de maestros modernos como Picasso, Henry Moore y Giacometti- lo convierte en una importante historia del arte por derecho propio.

Now, for the first time, all thirty-three Renoir masterpieces currently in the collection of the Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts, are brought together in one volume and illuminated by a compelling portrait of Clark, drawn from his never-before-published diary.

"Magritte" represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonne that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of Rene Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for "Time" magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, "Magritte" makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.

The introduction traces the history of Netherlandish painting, leading up to the burst of creativity at the time when the Dutch became independent of Spanish domination. Each centre of activity is described in detail, and the relationships between the artists are explained. __________ La introducción recorre la historia de la pintura neerlandesa hasta el estallido de creatividad que se produjo en el momento en que los Países Bajos se independizaron de la dominación española.  Se describe detalladamente cada centro de actividad y se explican las relaciones entre los artistas. 

n this richly illustrated book, all the paintings, sculptures, drawings, and cutouts in the collection, and a generous selection of the prints and design objects, are discussed in penetrating and scholarly commentaries, and a fall catalog of the works provides extensive notes and a wealth of comparative and documentary illustrations. The texts offer much new information and some revisions of previously accepted chronology, derived from documents and correspondence recently made available.

Pierre-Auguste Renoir was an artist in the fullest sense of the word. This book, The Crown Art Library showcases some of the artist's most beloved works and gives a brief overview of his life. A quick glance at this book tells you that Renoir's favorite subject was always people. In fact, it is possible to select an entire series of masterpieces from Renoir's works without including even one landscape--something that would be impossible with any of the other Impressionists. The people created by Renoir are always filled with the warm joy of simply being alive. Of the many illustrations in this book, most are in color, allowing us to both study and participate in the "joie de vivre" that Renoir, more than any other artist, communicated to the world.

With 80 illustrations, including 50 color plates 7 sketches in red crayon8 sketches on blue ground and 15 drawings.

What Is Modern Painting? answers the questions most often asked about the nature and the purposes of modern art and provides the basis for a greater appreciation of the more "advanced" and "difficult" paintings of our day. The book emphasizes the direct enjoyment of individual works, offering a broad selection of paintings produced from the late nineteenth century to the present in related groupings accompanied by explanatory texts.  _____________  ¿Qué es la pintura moderna? responde a las preguntas más frecuentes sobre la naturaleza y los propósitos del arte moderno y sienta las bases para una mayor apreciación de la pintura más "avanzada" y "difícil" de nuestros días. El libro hace hincapié en el disfrute directo de obras individuales, ofreciendo una amplia selección de pinturas producidas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad en agrupaciones relacionadas acompañadas de textos explicativos. 

Un recorrido visual por la obra de uno de los mayores genios que ha dado nuestro país. De la originalidad estética de la Sagrada Familia a la exaltación de las líneas curvas y las ondulaciones constantes de la Casa Milá de Barcelona.

El revolucionario y alborotador Diego Rivera (1886-1957) fue pionero del arte público -especialmente con sus magníficos murales-, tan avanzado como profundamente accesible. Su tumultuosa carrera se repasa en esta obra en español, profusamente ilustrada, de la serie Basic Art, dedicada a grandes artistas. Esta atractiva colección muestra tanto la amplia gama de su arte como su influencia en otros pintores y movimientos artísticos.

El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pintó. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, Bosch desarrolló un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satánico, ilustró tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictórico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginación medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Klimt.

Examines Matisse's impact on modern art as well as examining his career, techniques, aesthetics, and stages of artistic development.

Neglected and ridiculed most of his lifetime, Paul Cezanneis now regarded as probably the greatest - and certainly the most influential - painter of the last 100 years. Since his death in 1906, scarcely any major artist has been unaffected by some aspect of his work, and almost every importantmodern movement stems ultimately from him.

Paul Gauguin (París, 1848-Islas Marquesas, 1903), se inició en la pintura bajo la influencia de Cézanne, aunque después supo encontrar su propio camino con una obra colorista y de formas cada vez más simples.Su espíritu viajero le llevó a Tahití donde creó sus obras más conocidas y murió en la más absoluta pobreza.

HISTORIAS - LECCIONES PARA TOCAR COMO UN PROFESIONAL - HÉROES DE LA GUITARRA - CUIDADOS DE LA GUITARRA.  Enciclopedia completa de la guitarra es una guía exhaustiva, profusamente ilustrada, de la guitarra moderna de rock y pop, que abarca su historia y evolución, a la vez que describe los instrumentos más importantes de los siglos xx y xxI, junto con sus creadores e intérpretes. Incluye información acerca del equipo utilizado por los mejores artistas, además de lecciones para quienes quieran sonar como sus héroes musicales.  Este libro abarca los instrumentos más importantes construidos en todo el mundo y contiene fotografías de muchas guitarras acústicas y eléctricas, raras y valiosas, así como de las estrellas que las tocan.  Conozca las guitarras que hicieron bailar al mundo. Descubra datos íntimos de la vida y la carrera de sus músicos favoritos. Estudie e imite las técnicas de sus ídolos. Descubra cómo la guitarra ha llegado a dominar la música popular actual.  ¡Todo lo que necesita está en sus manos!

Práctico e interesante para cualquier persona del ámbito de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

"Una magnifica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos'' Jeffrey P. Nesker Guionista/Director/Montador

La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene toda la información necesaria para crear excelentes fotografías en color, con datos sobre las últimas tecnologías, incluidas las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales. 

• Casos de estudio realizados por artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores. Secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación. • Información práctica sobre propiedades y sostenibilidad. • Una lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca de muestras.

En cada una de las páginas de este libro, que presenta una colección completamente nueva de ilusiones ópticas, encontrarás una vertiginosa variedad de enigmas visuales.Aquí, los objetos se desvanecen ante tus ojos, las líneas rectas se curvan y los elementos estáticos se levantan y desplazan por...

Las figurinas de barro, que en su origen fueron representadoras de poderes y deidades primitivas, legaron por herencia sus virtudes a la imaginería espontánea venezolana. El barro quemado bajo el designio de fuerzas telúricas y secretos ancestrales y modelado a la medida de la invención creadora...

Esta fresca y minuciosa historia de la arquitectura mundial es una inspiradora odisea a través de cinco mil años de magníficas construcciones, desde la antigua Sumeria hasta las espectaculares torres de vidrio y acero de los rascacielos actuales. Analiza las obras maestras de arquitectos como Palladio, Le Corbusier, Antonio Gaudí o Frank Lloyd Wright, entre otros, y sus biografías. Una colección sin precedentes de fotografías, ilustraciones y planos, combinada con un texto ameno, crean una historia de la arquitectura memorable, comentada con pasión y detalle. Un libro excepcional que gustará tanto al entendido como al aficionado a la arquitectura.

Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan. Un excelente volumen que ofrece una mirada completa y única al proceso creativo de Dylan, así como a su forma, orgánica y libre, de grabar las canciones. Es la única obra que cuenta las historias que se esconden tras las 492 canciones que ha publicado, desde su álbum epónimo de 1962 hasta Shadows In The Night, de 2015, incluyendo todos los temas descartados de los álbumes de estudio. En una revisión cronológica, los autores detallan el origen de sus melodías y sus textos, los procesos de grabación en el estudio, los instrumentos utilizados y la miríada de músicos y productores que han ofrecido su contribución a la larga y admirable trayectoria de Dylan. Contenido Crónica de un repertorio 6La banda sonora de un joven cantautor 8John H. Hammond, un cazatalentos genial 11The Bootlegs Series 12La Minnesota Hotel Tape 14De Bob Dylan 16 hasta Shadows In The Night 690Anexos 696 Autores Philippe Margotin ha escrito numerosos libros sobre música, incluidas las biografías de U2, Radiohead y The Rolling Stones. Jean-Michel Guesdon es compositor, músico, ingeniero de sonido y productor. Su talento le da una perspectiva única sobre la obra de Dylan. Juntos han escrito Todo sobre los Beatles. Viven en París.

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic.

Una guía que incluye 150 proyectos que le enseñan cómo mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos incluyen diversos géneros, equipo e información técnica sobre las tomas fotográficas, así como las instrucciones precisas para captar el mejor momento con su cámara. Con consejos para editar y presentar sus trabajos y para cursar la información más adecuada y dar los primeros pasos en su carrera. Vivimos en una época de grandes cambios e incertidumbres en el mundo de la fotografía. Muchas de las opciones para la imagen fotográfica se encuentran en franco declive y las alternativas, que inevitablemente existirán en el mundo virtual, están poco desarrolladas y apenas reciben financiación. A pesar de ello, la fotografía nunca se ha encontrado en una encrucijada más apasionante. La nueva generación de fotógrafos será la que dé sentido a la tecnología y la use para transmitir el poder único de la imagen a un público todavía más amplio. Para aquellos que estén interesados en dedicarse a la fotografía, este libro les ofrece una serie de ejercicios que mejorarán sus habilidades y su conocimiento de lo que realmente significa ser fotógrafo, al tiempo que les ayudará a decidir sobre el tipo adecuado de curso en función de sus intereses.

La presente recopilación es una especie de retrospectiva, de cronología, de desfile de ideas fervorosas, agudas y cercanas sobre el artista. Esta compilación celebra a Otero, pero al mismo tiempo es una prueba más de la devoción de muchas personas, críticos e intelectuales, nacidos en estas tierras y en otras más lejanas que, sin importar las fronteras, encontraron en él un vivo resplandor, un creador que paso a paso hizo preguntas y halló espléndidas soluciones espaciales, dinámicas y colosales.

He aquí un avance más en nuestro propósito de contribuir a la difusión y divulgación integral de la obra y del pensamiento de Alejandro Otero. Como complemento de la publicación Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico, que recoge el amplio mosaico conformado por la opinión crítica internacional en torno a su obra, este volumen ofrece un compendio del rico cuerpo teórico producto de la reflexión en torno al arte desarrollada a lo largo de su vida por este extraordinario artista venezolano.

Con la colaboración gráfica de Alvaro Sotillo e impreso bajo los auspicios de C.A. Tabacalera Nacional

Martin-Gropius-Bau

Diseño de la portada: Angelika Muthesius

Diseño de la portada: Sense/ Net, Andy Disl and Brigit Reber

Diseño: Peter Feierabend

Recopilado y presentado por Jacques Sternberg, Alex Grall / Rassemblés et présentés par Jacques Sternberg, Alex Grall

Slesin and Cliff (French Style and English Style) with their coauthor and photographer from Caribbean Style look at the richness, diversity, and never-ending romance of how the Japanese live today, as expressed through interior design. 770 full-color photographs. / Slesin y Cliff (French Style e English Style) con su coautor y fotógrafo de Caribbean Style examinan la riqueza, la diversidad y el romanticismo sin fin de cómo viven los japoneses hoy en día, expresado a través del diseño de interiores. 770 fotografías a todo color.

Se trata de un trabajo impecable de fotografías sobre la Universidad Central de Venezuela (UCV). El libro muestra los lugares más emblemáticos, y otros no tan conocidos, de esta importante universidad venezolana, siempre en un diálogo solidario entre la naturaleza, la arquitectura y las obras de arte diseminadas por todo el recinto universitario. La UCV fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, este libro trata de mostrar a través de sus imágenes el valor de ese patrimonio.

El estudio de nuestro pasado colonial ha sido materia que ha adquirido un importante impulso en estas últimas décadas. Escritores, cronistas, historiadores y estudiosos han ido desempolvando abundantes materiales para solicitar en ellos la verdad de nuestra nacionalidad. Si nos remontamos a...

568 fotografías tomadas desde el año 1998 en las calles de Caracas.

Fotografías: Daniella Chappard, Fran Beaufrand y Alexander Apostol

Este libro sobre la obra escultórica de Francisco Narváez fue gestándose durante largo tiempo, debido a un factor de tipo personal: la relación de estrecha amistad que me une con el artista desde hace muchos años. Tal circunstancia me obligó a situarme en una perspectiva muy estricta, centrada...