Arte, Cine & Música

Martin-Gropius-Bau

What Is Modern Painting? answers the questions most often asked about the nature and the purposes of modern art and provides the basis for a greater appreciation of the more "advanced" and "difficult" paintings of our day. The book emphasizes the direct enjoyment of individual works, offering a broad selection of paintings produced from the late nineteenth century to the present in related groupings accompanied by explanatory texts.  _____________  ¿Qué es la pintura moderna? responde a las preguntas más frecuentes sobre la naturaleza y los propósitos del arte moderno y sienta las bases para una mayor apreciación de la pintura más "avanzada" y "difícil" de nuestros días. El libro hace hincapié en el disfrute directo de obras individuales, ofreciendo una amplia selección de pinturas producidas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad en agrupaciones relacionadas acompañadas de textos explicativos. 

Fotografías: Daniella Chappard, Fran Beaufrand y Alexander Apostol

“¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorías, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que sí podemos asegurar es que...

Diseño gráfico John Lange / Guillemo Salas

Sala Cadafe. Diseño gráfico: Nedo M.F., Luis Giraldo, Aixa Díaz. Exposición Nº 17. Catálogo Nº 45

Esta obra reúne el destacado e inédito trabajo del fotógrafo venezolano de comienzos del siglo XX Bernardo Díaz Báez, quien a través de su lente congeló las imágenes de la cultura e idiosincrasia de un país desconocido por muchos, para enriquecer el patrimonio histórico y visual venezolano.

Diseño gráfico John Lange/ Guillermo Salas

“Tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci es, en realidad, una recopilación de textos escritos por el artista llevada a cabo por Francesco de Melzi. Éstos habían sido escritos por Da Vinci para sus discípulos y aprendices, y con ellos pretendía transmitirles el fruto de su experiencia,...

568 fotografías tomadas desde el año 1998 en las calles de Caracas.

The introduction traces the history of Netherlandish painting, leading up to the burst of creativity at the time when the Dutch became independent of Spanish domination. Each centre of activity is described in detail, and the relationships between the artists are explained. __________ La introducción recorre la historia de la pintura neerlandesa hasta el estallido de creatividad que se produjo en el momento en que los Países Bajos se independizaron de la dominación española.  Se describe detalladamente cada centro de actividad y se explican las relaciones entre los artistas. 

Diseño de la portada: Angelika Muthesius

Tan importante como aquello que se representa en una obra de arte es la forma el soporte. las técnicas- de hacerlo y desde luego, la maestría del artista para extraer las mejores posibilidades expresivas del medio elegido. El presente volumen, enormemente informativo y con más de 400 imágenes...

“El proyecto: Este libro emerge como resultado de más de un año de trabajo que llevó a cabo Alejandro Otero. a partir de mayo de 1987, en el Centro Científico IBM de Venezuela en calidad de investigador visitante. No es frecuente que un artista asuma tal papel en un instituto de desarrollo...

Peter Paul Rubens define la pintura barroca en su doble vertiente formal e ideológica. En un repaso a su amplia producción y variada temática, podremos comprender el ideario político-cultural de las monarquías europeas y comprobar el carácter didáctico-religioso que para la iglesia católica reformista tuvo el arte.  Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.

Drawings and sketches : catalogue of an exhibition at the Department of Prints and Drawings in the British Museum.  ________ Dibujos y bocetos : catálogo de una exposición en el Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico.

El estudio de nuestro pasado colonial ha sido materia que ha adquirido un importante impulso en estas últimas décadas. Escritores, cronistas, historiadores y estudiosos han ido desempolvando abundantes materiales para solicitar en ellos la verdad de nuestra nacionalidad. Si nos remontamos a...

Pierre-Auguste Renoir was an artist in the fullest sense of the word. This book, The Crown Art Library showcases some of the artist's most beloved works and gives a brief overview of his life. A quick glance at this book tells you that Renoir's favorite subject was always people. In fact, it is possible to select an entire series of masterpieces from Renoir's works without including even one landscape--something that would be impossible with any of the other Impressionists. The people created by Renoir are always filled with the warm joy of simply being alive. Of the many illustrations in this book, most are in color, allowing us to both study and participate in the "joie de vivre" that Renoir, more than any other artist, communicated to the world.

“En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las...

Salvat Editores, Alianza editorial

Comienza a partir de 1938, cuando el pintor obtuvo aquella beca del Gobierno (…) para estudiar muralismo en México. Se destaca como característica técnica de todo ese primer tiempo el especial tratamiento que le dio a la materia plástica, aplicándola como si se tratase de una pasta muy seca...

Salvat Editores, Alianza editorial

SOBRE EL AUTOR Alfredo Armas Alfonzo (Clarines, Estado Anzoátegui, Venezuela, 1921 - Caracas, Venezuela, 1990) fue un escritor, crítico, editor e historiador venezolano. Es tomado como un precursor del “realismo mágico”.

Publicado con motivo de una exposición que plantea por primera vez "las obras pioneras que Picasso y Braque produjeron en diálogo entre sí". Con un amplio y detallado estudio de William Rubin. Incluye una extensa cronología ilustrada y anotada, una amplia bibliografía y una asombrosa colección de láminas en color.

Paul Gauguin (París, 1848-Islas Marquesas, 1903), se inició en la pintura bajo la influencia de Cézanne, aunque después supo encontrar su propio camino con una obra colorista y de formas cada vez más simples.Su espíritu viajero le llevó a Tahití donde creó sus obras más conocidas y murió en la más absoluta pobreza.

Diseño gráfico: John Lange, Ricardo Nuñez. Exposición Nº 198. Catálogo Nº 142

Este libro sobre la obra escultórica de Francisco Narváez fue gestándose durante largo tiempo, debido a un factor de tipo personal: la relación de estrecha amistad que me une con el artista desde hace muchos años. Tal circunstancia me obligó a situarme en una perspectiva muy estricta, centrada...

En 1956 Mariano Picón-Salas se adelantó a escribir un profético juicio: "Venezuela debe rescatar la un poco perdida obra de Emilio Boggio, ya que además de su valor intrínseco, ella influyó considerablemente en el cambio de nuestra plástica a partir de 1920. Está en el tránsito que conduce...

Este museo, fundado e inaugurado el día 6 de agosto de 1942, bajo la administración del Presidente Santos es hoy dependencia de la Universidad Nacional. Germán Arciniegas, quien entonces ejercía con brillo y lujo el Ministerio de Educación Nacional, con clara visión comprendió la importancia y...

Mexican Modern Painting  brings together 80 key works by more than 40 Mexican artists from the early 20th century, a period of immense creativity in the region, driven in part by its artists' desire to forge an aesthetic identity that would define Mexico as a nation. -state. The paintings...

Coordinación Editorial Alberto Márquez

He aquí un avance más en nuestro propósito de contribuir a la difusión y divulgación integral de la obra y del pensamiento de Alejandro Otero. Como complemento de la publicación Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico, que recoge el amplio mosaico conformado por la opinión crítica internacional en torno a su obra, este volumen ofrece un compendio del rico cuerpo teórico producto de la reflexión en torno al arte desarrollada a lo largo de su vida por este extraordinario artista venezolano.

n this richly illustrated book, all the paintings, sculptures, drawings, and cutouts in the collection, and a generous selection of the prints and design objects, are discussed in penetrating and scholarly commentaries, and a fall catalog of the works provides extensive notes and a wealth of comparative and documentary illustrations. The texts offer much new information and some revisions of previously accepted chronology, derived from documents and correspondence recently made available.

Examines Matisse's impact on modern art as well as examining his career, techniques, aesthetics, and stages of artistic development.

• Casos de estudio realizados por artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores. Secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación. • Información práctica sobre propiedades y sostenibilidad. • Una lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca de muestras.

Este volumen, uno de los más suntuosos jamás publicados sobre dibujos, contiene casi 300 láminas a todo color, cada una de las cuales, a su manera, valida e ilumina la afirmación de Vasari. Su amplitud -desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las joyas de Miguel Ángel, Rembrandt, Tiziano, Durero, pasando por las obras de maestros modernos como Picasso, Henry Moore y Giacometti- lo convierte en una importante historia del arte por derecho propio.

El fusilamiento del emperador Maximiliano de México el 19 de junio de 1867. 1867. conmocionó a toda Europa. Aristócrata de la familia Habsburgo. Maximiliano se había instalado en el poder en México en 1864 después de que un trío de potencias europeas, encabezadas por Napoleón III de Francia,...

With 80 illustrations, including 50 color plates 7 sketches in red crayon8 sketches on blue ground and 15 drawings.

"Magritte" represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonne that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of Rene Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for "Time" magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, "Magritte" makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.

Recopilado y presentado por Jacques Sternberg, Alex Grall / Rassemblés et présentés par Jacques Sternberg, Alex Grall

SOBRE EL AUTOR Graziano Gasparini Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela y Premio Nacional de Arquitectura. Profesor Titular de Historia de la Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Fundador y director del Centro de Investigaciones...

Diseño gráfico: John Lange. Exposición Nº 43. Catálogo Nº 43

"En la historia contemporánea es raro que alguien pueda ver con sus propios ojos modificarse una ciudad según el plan concebido desde el origen." Esta afirmación hecha por Maurice Rotival en el libro "Caracas en Tres Tiempos" dejaba sólo como excepciones a París con el Barón Haussmann, a...

Tanto el XV como el XVI son dos siglos extraordinarios para la historia, la cultura y el arte de Europa. En unas pocas generaciones, las escuelas de las diversas naciones alcanzan su apogeo, con una emocionante serie de maestros y de grandes obras. Este volumen reúne, ilustra y celebra las...

En 1798, Goya decoró la cúpula y las bóvedas de la ermita dedicada a San Antonio de Padua, que acababa de ser construída a la orilla del Manzanares, paseo favorito de los Madrileños. Se le encargó que representara al santo en el momento en que resucita a un muerto, para que éste pueda declarar inocente a un hombre injustamente acusado de asesinato. Habiendo recibido amplia libertad para realizar a su gusto esta obra, imagina para la cúpula, una composición circular animada en extremo. El milagro se produce ante una multitud en la que el pintor ha representado los tipos humanos más característicos, mientras puebla los arcos y las bóvedas laterales con ángeles de hermosos rostros carnales y rutilantes vestiduras. Goya se entrega al trabajo con verdadero frenesí, haciéndose conducir al lugar por un coche que le lleva a la madrugada y le recoge a la noche completamente agotado. Le bastaron ciento veinte días para terminar la gran decoración mural. En esta obra, en que se anuncia ya toda la pintura moderna, se muestra más libre, más potente que en ninguna otra, haciendo resplandecer toda la riqueza de su arte.

La pintura encarnada La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac. Estos “pensamientos sueltos” sobre la pintura tienen un hilo conductor: una lectura de la Obra maestra deconocida de Balzac, relato que funciona como un mito y admite una multiplicidad de acercamientos. Mito sobre el origen,...

Este libro no aspira a ser un trabajo definitivo. En cierta manera, se inició hace muchos años, cuando conocí a Rafael Monasterios y senti admiración por su obra. Desde entonces comencé el estudio de sa pintura, la que fui siguiendo con fervor. Me pude dar cuenta de que en algunos momentos...

Práctico e interesante para cualquier persona del ámbito de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

“PETROLEOS DE VENEZUELA S.A. se complace en editar el presente libro del renombrado artista caraqueño Jacobo Borges, "La Montaña y su Tiempo" es una obra singular. Mezcla de crónica de la ciudad y de alegato ecológico, constituye un llamado sincero y ameno a favor de la humanización de la vida...

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

“Leer a Mariana Figarella, hoy, es volver la mirada a una década convulsa, conflictiva, a veces sin rostro preciso: los años ochenta. Su palabra no sólo retrató su momento: fue su radiografía. Por eso en muchas ocasiones fue lapidaria. Eso no gustó. Abrió heridas y dejó zanjas que todavía...

El libro propone la revisión de experiencias intangibles, específicamente la danza y la performance, como formas sociales de comunicación en sus múltiples y complejas dimensiones: el fenómeno de la migración, el uso de performance en las protestas en Venezuela, los procesos artísticos en la...

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Klimt.

Exposición Nº 110. Catálogo Nº 105

UN HOMENAJE A DON ANDRES BELLO En noviembre de este año Venezuela, y con ella todo el mundo hispánico, se apresta a celebrar el bicentenario del nacimiento de nuestro insigne humanista Don Andrés Bello. La Asociación Venezolana Amigos del Arte Colonial, guardiana y rectora de la Quinta...

Exposición Nº 22. Catálogo Nº 24

Photo Poche (Foto-Bolsillo): el objetivo de esta colección es ofrecer libros de fotografías cuidadosamente impresos en formatos manejables y a precios asequibles a cualquier persona interesada en un medio de reconocida importancia. La fotografía es una fuente inagotable de material, que abarca...

The Spaniard Joan Miró, whose centennial we celebrate this year, is one of a small number of artists who contributed decisively to the modern spirit. The most gifted painter to be associated with Surrealism, Miró pursued an essential art, creating a universe of great intensity where humor is never far away; freedom and rigor, poetry and craft are combined in a unique manner.Argentaria recognizes that few institutions in the world have done as much as The Museum of Modern Art to promote the work of Miró. Among the first to recognize his genius, the Museum included Miró prominently in its pioneer exhibition of 1936,""Fantastic Art, Dada, Surrealism," and five years later, in 1941, mounted the first major museum retrospective of the artist's oeuvre. 

Slesin and Cliff (French Style and English Style) with their coauthor and photographer from Caribbean Style look at the richness, diversity, and never-ending romance of how the Japanese live today, as expressed through interior design. 770 full-color photographs. / Slesin y Cliff (French Style e English Style) con su coautor y fotógrafo de Caribbean Style examinan la riqueza, la diversidad y el romanticismo sin fin de cómo viven los japoneses hoy en día, expresado a través del diseño de interiores. 770 fotografías a todo color.

En cada una de las páginas de este libro, que presenta una colección completamente nueva de ilusiones ópticas, encontrarás una vertiginosa variedad de enigmas visuales.Aquí, los objetos se desvanecen ante tus ojos, las líneas rectas se curvan y los elementos estáticos se levantan y desplazan por...

La elaboración de este manual estuvo a cargo de los siguientes miembros del Departamento de Investigación de la Galería de Arte Nacional: Lucila Anzola Guera, Manuel Hernández Serrano, Aidée Espinoza, Elizabeth Viloria de Montilla

El arte bizantino, los motivos y la iconografía del arte religioso ortodoxo de Oriente, es de una riqueza extraordinaria. A pesar de ello, nos resulta menos conocido de lo que merecen su calidad y tradición. Desde los albores del cristianismo, con una historia de siglos, las manifestaciones...

Con Historia del gusto, Galvano della Volpe formula una teoría orgánica de la literatura en el marco de la estética materialista y marxista. Afirma el valor racional, y no sentimental, de la obra artística (véase el capítulo primero, "Crítica de la "imaginación" poética"). El carácter racional...

“El caballo de batalla de los estudiosos del pasado es el orden, probable, que rige los acontecimientos de la Historia.¿Existe realmente este orden? ¿Es lícita la actitud del historiador empeñado en definir la manera de pensar de una y hacer de una época y su evolución lógica hacia otra manera...

La Historia del Arte" es el libro sobre arte más famoso y popular jamás publicado. Durante más de cincuenta años, ha seguido siendo una introducción inigualable al tema, desde las pinturas rupestres hasta el arte experimental contemporáneo. En todo el mundo, lectores de todas las edades y...

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos ha sido un éxito de ventas durante más de cinco décadas, con traducciones a 34 idiomas.Presenta la historia del arte en forma de discurso narrativo, "una cadena viva que aún hoy comunica la época contemporánea con la era de las pirámides".Su popularidad sigue vigente por el estilo directo y sencillo y la habilidad del autor para hacernos llegar el mensaje con claridad.

Epoca contemporánea.Diseño gráfico Mateo Manaure. Este libro forma parte de una edición especial, Móvil de Venezuela. Dedicado Juan J. Gabaldón